{"id":12767,"date":"2026-02-09T09:45:26","date_gmt":"2026-02-09T06:45:26","guid":{"rendered":"https:\/\/masiwa-comores.com\/?p=12767"},"modified":"2026-02-09T09:45:27","modified_gmt":"2026-02-09T06:45:27","slug":"regards-croises-entre-le-chantournage-et-lart-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/masiwa-comores.com\/culture\/regards-croises-entre-le-chantournage-et-lart-contemporain\/","title":{"rendered":"\u00ab Regards crois\u00e9s entre le chantournage et l\u2019art contemporain \u00bb"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-large-font-size wp-block-paragraph\"><strong>Une exposition n\u00e9e du deuil&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><em>L\u2019exposition de l\u2019artiste Zainou qui s\u2019est tenue \u00e0 Moroni du 2 au 3 f\u00e9vrier \u00e9tait une immersion dans un univers fondu, foisonnant de couleurs, inspir\u00e9 de l\u2019art islamique et du patrimoine traditionnel africain.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Par Houdheif Mdziani<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019art de Zainou, loin de se contenter d\u2019\u00eatre une expression artistique, est un langage pour raconter, \u00e9duquer, \u00e9veiller, sensibiliser et interroger. Il se dresse comme une prose jubilatoire qui s\u2019impose pour narrer notre histoire, notre identit\u00e9, notre civilisation &#8211; t\u00e9moin ind\u00e9fectible du temps qui se consume.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition \u00e9tait plac\u00e9e sous le th\u00e8me \u00ab Regards crois\u00e9s entre le chantournage et art contemporain \u00bb. L\u2019artiste devenu professionnel en 2011 apr\u00e8s une formation \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Arts en Egypte, par son g\u00e9nie, a su m\u00ealer la virtuosit\u00e9 br\u00fblante de sa technique pour exprimer son art \u00e0 travers le bois d\u00e9coup\u00e9, le plastique recycl\u00e9, une technique qui, m\u00eame si elle est belle, n\u2019a pas vocation \u00e0 d\u00e9corer ni \u00e0 embellir une salle, mais \u00e0 raconter autrement notre m\u00e9moire perp\u00e9tuellement ancr\u00e9e dans le temps.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Loin de l\u2019ivresse passionnelle, presque docile, de l\u2019inspiration qui ruisselait telle une nape \u00e9tale travers\u00e9e par une coul\u00e9e de cristaux, cette exposition est le fruit de neuf mois de travail acharn\u00e9, de souffrances, de tourments et de doutes. Au c\u0153ur de ce processus de cr\u00e9ation, une \u00e9preuve bouleversante influence la cr\u00e9ation de l\u2019artiste : le d\u00e9c\u00e8s de sa m\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>L\u2019art comme th\u00e9rapie<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Face au deuil insurmontable, l\u2019envie de cr\u00e9er devient une obsession. La r\u00e9invention, une n\u00e9cessit\u00e9. La vie reprend, doucement, douloureusement et avec elle la beaut\u00e9 chatoyante des couleurs non pas comme un d\u00e9ni de la souffrance mais comme une th\u00e9rapie, une preuve de r\u00e9silience pour montrer que m\u00eame si tout s\u2019effondre et que le ciel plein d\u2019\u00e9toiles s\u2019assombrit, la peinture peut redonner de la lumi\u00e8re \u00e0 la vie. \u00ab Isol\u00e9, pendant ma p\u00e9riode de cr\u00e9ation, habit\u00e9 par le deuil, l\u2019art est devenu une th\u00e9rapie \u00bb, a gliss\u00e9 l\u2019artiste lors de sa pr\u00e9sentation, les larmes aux yeux ; submerg\u00e9 par la douleur de l\u2019\u00e9motion.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>L\u2019Afrique au c\u0153ur de l\u2019inspiration<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lui qui ne se r\u00e9clame d\u2019aucun courant d\u2019art, s\u2019inspire du quotidien et des reflets cr\u00e9pitants de l\u2019exp\u00e9rience de la vie qui sans cesse s\u2019offrent \u00e0 son regard. Dans cette travers\u00e9e cr\u00e9pusculaire, tout ce qu\u2019il voit avec une contemplation \u00e9perdue, tout ce qu\u2019il entend avec une attention profonde, touche, effleure avec une gr\u00e2ce incandescente, subtile et singuli\u00e8re sa cr\u00e9ation artistique. Cette inspiration marqu\u00e9e par les f\u00ealures du temps s\u2019exprime dans sa cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gr\u00e2ce \u00e0 une collecte de cannettes pendant la p\u00e9riode festive des <em>mashuhuli<\/em>, il a fait des d\u00e9chets ; des portraits des personnalit\u00e9s qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire en Afrique. De Patrice Lumumba \u00e0 Thomas Sankara et tant d\u2019autres. Zainou nous a montr\u00e9 que l\u2019art peut recycler le r\u00e9siduel en m\u00e9moire, en un t\u00e9moignage \u00e9ternel des bouleversements qui ont fa\u00e7onn\u00e9 notre histoire.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quant aux portraits en bois, l\u2019artiste a choisi de c\u00e9l\u00e9brer \u00e0 sa mani\u00e8re le cinquantenaire de notre ind\u00e9pendance en sculptant au bois les portraits des pr\u00e9sidents de la R\u00e9publique qui ont dirig\u00e9 le pays depuis la proclamation de l\u2019ind\u00e9pendance de 1975 jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9cente \u00e9lection de 2024. Puisque l\u2019art se veut \u00eatre universel, son inspiration ne se contente pas des souvenirs v\u00e9cus aux Comores. Une de ses \u0153uvres majeures est une repr\u00e9sentation du continent africain \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel abondent des mat\u00e9riaux technologiques tenus dans une main portant ostensiblement des signes religieux.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00ab Bien que l\u2019Afrique soit le continent qui regorge le plus de richesses naturelles et de mati\u00e8res premi\u00e8res, ce dernier se voit d\u00e9tourn\u00e9 de cette richesse, bern\u00e9 par les dogmes de la religion. \u00bb, reconna\u00eet-il apr\u00e8s une question sur la port\u00e9e symbolique de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Symbolique de l\u2019exposition<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Chaque regard, \u00e0 travers le fr\u00e9missement du ressenti, la chaleur vive de l\u2019\u00e9motion, l\u2019intensit\u00e9 fi\u00e9vreuse de sa sensibilit\u00e9, peut dresser la port\u00e9e symbolique de l\u2019exposition puisque Zainou refuse de se pr\u00eater obstin\u00e9ment au statut d\u2019un artiste moralisateur. Pour lui, une exposition d\u2019art n\u2019a pas n\u00e9cessairement vocation d\u2019avoir un objectif pr\u00e9cis. Chaque visiteur jouit d\u2019une libert\u00e9 absolue : celle de repartir impr\u00e9gn\u00e9 de ses \u00e9motions comme seule le\u00e7on intime.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Avant qu\u2019elle ne plaise et qu\u2019elle n\u2019\u00e9merveille, cette immersion artistique nous a permis de comprendre un aspect existentiel de la vie : de la douleur nait l\u2019espoir et de la tristesse, la beaut\u00e9. Son art devient un moyen de r\u00e9sistance face au d\u00e9sespoir cons\u00e9cutif \u00e0 la perte d\u2019un \u00eatre cher et c\u2019est dans cette force \u00e9th\u00e9r\u00e9e, rare, que r\u00e9side son g\u00e9nie.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Une exposition n\u00e9e du deuil&nbsp; L\u2019exposition de l\u2019artiste Zainou qui s\u2019est tenue \u00e0 Moroni du 2 au 3 f\u00e9vrier \u00e9tait une immersion dans un univers fondu, foisonnant de couleurs, inspir\u00e9 de l\u2019art islamique et du patrimoine traditionnel africain. 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